Funk-o-logy

Lee Moses - Time And Place (Maple M-6001, 1971)


Titres

A1 Time And Place 3:05
A2 Got That Will 3:00
A3 What You Don't Want Me To Be 2:53
A4 California Dreaming 4:28
A5 Every Boy And Girl 2:43

B1 Hey Joe 6:05
B2 Free At Last 3:50
B3 Would You Give Up Everything 3:28
B4 Adorable One 3:48


Crédits

Production, Arrangements : Johnny Brantley







Rééditions


Réédition UK comportant 14 titres bonus
LP (Castle Music CMFDV1522, 2007)
CD (Castle Music CMQCD 1350, 2007)


Réédition US
CD (Essential Media Group, 2011)


Réédition US non officielle
LP (Maple M-6001 / Maple M-9002, 2015)


Dernière réédition US
LP (Future Days FDR630LP, 2016)
CD (Future Days Recordings FDR630CD, 2016)



Crédits

Notes (les nouvelles) : Sarah Sweeney

Plus d'info sur cette réédition 2016 sur le site du label Light In The Attic.





Un unique et bel album aux tonalités du Sud, chant profond, intense, fort, c'est root, rude et bon. Dommage que Lee Mosees n'ait pas rencontré le succès.
Il existe aussi des 45T à son actif.

FACE A

Lee Moses_1971_"Time And Place" (A1)



Lee Moses_1971_"Got That Will" (A2)



Lee Moses_1971_"What You Don't Want Me To Be" (A3)



Lee Moses_1971_"California Dreaming" (A4)



Lee Moses_1971_"Every Boy And Girl" (A5)




FACE B

Lee Moses_1971_"Hey Joe" (B1)



Lee Moses_1971_"Free At Last" (B2)



Lee Moses_1971_"Would You Give Up Everything" (B3)



Lee Moses_1971_"Adorable One" (B4)

Très jolie galette.
Une découverte pour moi, merci Nathalie !

A noter que la réédition sur Castle (Castle Music ‎– CMFDV1522) est étalée de belle manière sur deux LPs...

Excellent album en effet.

Très bon album qui avait raté de peu mon Best Of 71.

Je retiens plus particulièrement trois sensibles pépites qui palpitent comme des battements de coeur : "What You Don't Want Me To Be", "California Dreaming" et "Free At Last" !

Salut tout le monde, mille excuses pour mon absence prolongée mais des galères qui s'enchainent malheureusement et difficile de tout gérer en même temps...

En tout cas je précise que j'avais découvert cet album il n'y a pas si longtemps et je l'avais placé dans mon top de 1971 ce qui n'étonnera personne étant donné mes goûts mais je ne me souvenais pas que "Hey Joe" figurait sur l'album. Et en tout cas quelle claque, quelle puissance et quel groove. Ce morceau est objectivement au départ déjà un classique entêtant. Mais pour moi qui adore Jimi Hendrix, je trouvais sa version presque timide. Mais là WHAOOOOOUUUUUH. Le Lee il m'a retourné! La voix lourde, qui vous coupe en deux, nan en dix, et la guitare groovifiante (nouveau mot) qu'est ce que vous voulez faire devant cette force, une fois que vous le mettez en route le morceau c'est hypnotisant et votre conscience vous dit juste "oublie d'être raisonnable, remet le jusqu'à la transe!"
D'ailleurs si vous avez le temps allez écouter la version de Wilson Pickett avec Duane Allman à la guitare c'est aussi du très lourd.

Wattstax a écrit :Salut tout le monde, mille excuses pour mon absence prolongée mais des galères qui s'enchainent malheureusement et difficile de tout gérer en même temps...

Salut Wattstax, contente de te lire de nouveau.
Tu en parles très bien de Lee Moses, je suis de ton avis.

Wattstax a écrit :D'ailleurs si vous avez le temps allez écouter la version de Wilson Pickett avec Duane Allman à la guitare c'est aussi du très lourd.

Wilson Pickett - "Hey Joe"
Le cri à 1mn34

Wattstax a écrit : Salut Wattstax, contente de te lire de nouveau.

Pas autant que moi, ravi de retrouver nos connexions musicales ma chère bluesy!

bluesy a écrit : Wilson Pickett - "Hey Joe"
Le cri à 1mn34

Le plus grand screamer de la Soul, sans hésitation! Sa version est plus explosive alors que celle de Lee est plus groovy mais j'adore les deux, en ce moment je reste dans mon Lee (jeu de mot inacceptable)

Wattstax a écrit :Le plus grand screamer de la Soul, sans hésitation!

Il y a une nana qui se nomme Beth Hart et elle aussi émet des cris bien en force et j'adore.

Wattstax a écrit :en ce moment je reste dans mon Lee (jeu de mot inacceptable)

"Hey Joe" est un morceau superbe, je craque même pour la version latine mexicaine de Willie Deville.

Wattstax a écrit :Sa version est plus explosive alors que celle de Lee est plus groovy mais j'adore les deux

En effet, Wilson Pickett est plus dans l'intensité, la tension. Jimi reste le must malgré tout, son chant soft et chaud retraçant un drame, c'est beau et c'est la gratte qui hurle la réalité de la situation.

bluesy a écrit :"Hey Joe" est un morceau superbe, je craque même pour la version latine mexicaine de Willie Deville.

La musique latine je connais pas beaucoup mais je sais que ça me parle. Cette version est vraiment cool mais l'accompagnement dans les ponts après les couplets me met en joie et avec l'esprit du morceau ça donne une sensation bizarre.

bluesy a écrit :En effet, Wilson Pickett est plus dans l'intensité, la tension. Jimi reste le must malgré tout, son chant soft et chaud retraçant un drame, c'est beau et c'est la gratte qui hurle la réalité de la situation.

C'est vrai qu'en live il était en totale liberté mais il me semble que la version studio était plus "reservée" ; ça fait longtemps que je ne l'ai pas écoutée. Avec un jeu de guitare pareil inutile de crier de toute façon, sa gratte était orgasmique! Le mariage de sa voix que je trouve profonde et de la guitare atomique est parfait.

C'est marrant parce que moi aussi comme vous j'adore bien évidemment la voix de Jimi mais lui ne l'aimait pas beaucoup. Il l'a dit à plusieurs reprises dans des interviews.

Wonder B a écrit :C'est marrant parce que moi aussi comme vous j'adore bien évidemment la voix de Jimi mais lui ne l'aimait pas beaucoup. Il l'a dit à plusieurs reprises dans des interviews.

Oui c'est vrai, et c'est étonnant en effet !

Pour les fans de Jimi -mais qui ne l'est pas ?- il faut voir l'excellent DVD "The Making Of Electric Ladyland", où tout l'album est disséqué morceau par morceau, avec des interviews de tous les musiciens ayant participé à ce chef d'oeuvre : entre autres BIlly Cox, très ému ou Jack Cassady qui raconte l'enregistrement de "Voodoo Child" après une nuit passée à jammer...Superbe !

Excellent docu en effet! Recommandé!

Wonder B a écrit :C'est marrant parce que moi aussi comme vous j'adore bien évidemment la voix de Jimi mais lui ne l'aimait pas beaucoup. Il l'a dit à plusieurs reprises dans des interviews.

Pour un mec dont les influences premières sont les grands bluesmen comme Muddy Waters, Howlin' Wolf, ou Elmore James je peux comprendre qu'il se trouvait limité à côté en terme de puissance. Mais son talent était ailleurs, Jimi avait un truc dans la voix, pas descriptible mais profond. Même quand il parlait il avait une intonation musicale, et une proximité dans le ton qui me touche.

Wattstax a écrit :Jimi avait un truc dans la voix, pas descriptible mais profond. Même quand il parlait il avait une intonation musicale, et une proximité dans le ton qui me touche.

Exact !!!!
Je trouve qu'en général les Bluesmen et Blueswomen possèdent une intonation musicale quand ils parlent. Pour la jeune génération, je n'en sais rien mais les anciens, oui.

Peut-être celui qui je trouve se rapproche le plus de cette description d'intonation musicale de Jimi; quel feeling! John Lee Hooker